美育，让音乐+律动成为孩子的快乐因子

美育儿童音乐舞蹈国际机构本着“快快乐乐、成就音乐”的教学理念，实现了很多孩子对于音乐的渴求梦想。当音乐想起、律动开始的时候，也正是孩子们快乐学习的时候。美育儿童音乐舞蹈国际机构倡导，让音乐+律动成为孩子的快乐因子，让音乐陪伴着孩子快乐成长！

美育儿童音乐舞蹈国际机构教育总监曾琤老师认为，音乐不是名词，而是快乐的动词。在曾老师的教学生涯里，培养了无数优秀的幼儿教育工作者。曾琤老师可以伴着不同风格的乐曲，利用各种乐器及生活中随处可取的物品，和孩子们一起“玩”音乐，她随手一挥，随音乐飘落下来的叶片，让孩子们听见音乐，也看到了画面;奇妙的感染力神奇的带动所有学习者，一起享受在丰富的乐念当中。
幼儿是天生的音乐舞蹈家
三岁以前的幼儿，表达能力还不是这么完整，却很会运用肢体与简易的单字反应他的需求;一连串不清楚的连音，随着身体的舞蹈，仔细听，会发现很有节奏感。尤其会走路以后，面对身体的独立，扭动的表情加动作，常逗得身旁大人开怀大笑;这些画面，在网络的亲子博客中处处可见。提供孩子学习的缘起是环境，给孩子表达的却是他的肢体与声音，给三岁前的孩子一个声音加肢体伸展的机会，就成了父母非常重要的任务。
律动让人的身体成为乐器
以学习的角度来说，幼儿时期，舞动肢体的方式几叫“律动”。然而，律动(Eurhythmic)一词，很难想像竟是源自达克罗兹的音乐教学法，达克罗兹认为，“人的身体即乐器，运用肢体可将内在的情绪转变成音乐，只要引导启发，就能激发出创造音乐的潜能。”他更将律动做为三大教学的最重要主轴。达克罗兹指出，律动与舞蹈不同，姿势美妙与否并不重要，重要的是耳朵能否感受到音乐的曲调高低、节奏、力度、曲式等元素;想让孩子学音乐，先要将肢体好好开发，孩子有与生俱来的节奏感，若能睁大眼睛看、张开耳朵听，用心的感受及理解，他的音乐也就来自他的身体。
音乐在生活中激荡热情
达克罗兹教学为学音乐开启另一种观点，同时也深深的影响后来的奥福、高大宜等教学法。卡尔·奥尔夫除了音乐、律动，更把戏剧、文学、图画带入音乐课程里。奥福说：“音乐教育的目的不在培养每个人成为音乐家，而在造就健全的‘人’。”奥尔夫教学最重要的是让每个人都有机会从音乐得到快乐。他认为要以孩子为出发点，搭配其生活经验的探索，从引发学习兴趣开始，进而循序渐进的独立思考，培养与人合作的机会，创造属于自己的独立风格。他认为正确的音乐学习，一定是聆听、思考及肢体的整体表现。耳朵先听辨，而后传达神经信号到肢体再做动作，任何一环节出问题，都会影响节奏的准确度。他让学生将身体视为第一乐器，听老师的即兴弹奏舞动，一旦弹奏改变，就要迅速变化动作，使神经传导迅速、畅通;而且，动作要契合音乐，加强手脚肢体各部位的协调流畅。达克罗兹将这样的教学称为“律动”，对他而言，弹奏者应磨练自己的听力、加强理论分析与演奏之结合、提高肢体协调能力、丰富音乐表现内涵，才能融入情感，弹奏出好听的音乐。
美育成为孩子快乐的学习园地
美育教学法让孩子可以聆听也愿意表达;其成效更表现在唱歌、敲奏乐器、即兴表演、律动舞蹈??等音乐能力上;教师主要站在引导的角色上启发、互动，以激发孩子的创造潜能。因此，孩子两岁时，美育提供上百个亲子互动的音乐与游戏，让孩子广泛体验声音与肢体;等到三岁，藉由音乐老师的即兴弹奏。舞蹈老师的肢体开发，让孩子学会掌控肢体后，到游乐园畅快的玩音乐，直到四岁，再开始音乐能力的培养。美育的课程有奥尔夫教学统合、渐进、创造、团体的精华，加上达克罗兹的肢体开发与即兴，让孩子，快乐的成就音乐!